押井守动画电影:即使是每天走过的路,风景也会千变万化,这样还不够吗?

即使是每天走过的路,风景也会千变万化,这样还不够吗?

——《空中杀手》

《空中杀手》:那些生活在荒谬中的孩子们

动画电影《空中杀手》,改编自森博嗣的小说《空中骑士》系列,是一部空战题材的动画,上映于2008年,导演押井守。影片不仅贡献了动画史上最震撼的空战画面,也讲述了一个引人深思的故事。

押井守是日本老一代动画大师,以风格硬朗、充满哲学意味的科幻动画见长,代表作包括《人狼》《机动警察》以及影响深远的《攻壳机动队》。《空中杀手》是一部极具押井守个人特色的作品,华丽的战斗场面之间,穿插着意味深长的对白和大量的象征、隐喻,反思宿命以及人生的意义。


故事发生在一个架空世界,在这个世界,人类已经获得了永久的和平,但为了提醒人们和平的可贵,也为了满足人们的暴力欲,由几家战争公司进行着无休止的战争秀。

战争秀虽说是一种表演,却有着真枪实弹的杀戮。战斗以空战为主,飞行员是一种被称为“永恒之子”的特殊人类。他们不会衰老,永远保持着十几岁的相貌,只要不战死就永远不会死亡。由于他们的驾驶技术是公司的宝贵资产,死去的飞行员的记忆经过一定的篡改,被移植到一个新的克隆体身上。就这样,这些孩子进行着没有终结的杀戮游戏。

这是一个反乌托邦式的世界观,永久的和平看似美好,却是建立在少数人的痛苦之上。但《空中杀手》并不是一部严格意义上的反乌托邦电影。一部反乌托邦电影的立意必定围绕着社会制度和社会环境,而这恰恰是被《空中杀手》有意识地忽略的部分。人类因何获得永久和平?战争游戏何以能得到法律和道德的许可?被压迫者应如何反抗?这些都不是影片关注的重点。这个冷酷的社会环境仅仅是影片搭建起的舞台,永恒之子们是其中的演员。

这个充满荒谬感的世界观本身既是一种隐喻。就如电影的预告片里所说:“在一个类似日本的国度中,有一群长不大的孩子,他们和我们非常相似。”现实中的很多人重复着朝九晚五的空虚的生活,为了生存奔波劳顿,就像故事里的永恒之子们重复着无意义的杀戮游戏,无法逃离、无法反抗。当然,动画为主角们搭建的舞台比现实更严酷、更极端,永恒之子是战争公司的产品,他们无法改变自己的命运,无法选择自己的人生。《空中杀手》:那些生活在荒谬中的孩子们

《空中杀手》预告片


故事开始于“新人”飞行员函南优一到基地报到,见到自己的上司,女飞行员草薙水素。两个人进行了一段颇有深意的对话。草薙说,我以为你傍晚才能到。函南回答,因为阳光太刺眼了。

“加缪?”面对函南驴唇不对马嘴的回答,草薙以为他在引用《局外人》里的句子。

这段看似随意的对话为全篇奠定了基调。男主角函南正是一个局外人式的人物。面对无休止的战争游戏和单调乏味的日常生活,不同的角色有不同的态度。函南保持着冷眼旁观的态度,杀戮、死亡、伪善的资本家、周遭的一切不合理之处,他洞若观火而不为所动。

相比于函南,他的室友土岐野是一个花花公子,一个唐璜式的人物。他抓紧一切机会享乐——享受美食、找情人,为了在任务的间歇完乐,甚至把飞机降落在公路上。

女主角草薙则是一个矛盾的角色,她外表精明强干,冷若冰霜,内心却痛苦不堪。她是一个非常优秀的飞行员,因而活了很久,漫长的人生,复杂的经历让她厌世、自我厌恶,她想要反抗命运却找不到出路。她和基地里曾经的飞行员栗田仁朗有过恋情,最后却枪杀了他,为的是结束他没有希望的人生。而函南正是被移植了栗田的记忆,拥有他的驾驶技术和人格,是他的“轮回转世”。《空中杀手》:那些生活在荒谬中的孩子们

《空中杀手》的男女主角


函南是一个很优秀的飞行员,他卓越的战绩很快引来了敌方的王牌——“导师(Teacher)”。“导师”不同于那些永远不会长大的永恒之子,是一个真正的成年人。他是一个不可战胜的存在,辗转各个战区,维持着战局的动态平衡。他的存在意味着战争永远不会真正分出胜负,战争游戏永远不会结束。他是一种象征,象征着永恒之子永远无法逃离自己宿命。《空中杀手》:那些生活在荒谬中的孩子们

“导师”的飞机,机身有黑豹图案

战事愈演愈烈,两家战争公司进行了一场大会战,双方伤亡惨重,却没有分出胜负,此后两家公司和解,冲突就这样不了了之。这场战役结束后,我方的王牌,女飞行员三矢加入了主角的队伍。

三矢是一个生活态度很认真的人,对待任务一丝不苟,每两周就开派对招待附近的小孩子。然而,在加入主角团后不久,这一切都崩塌了,借用加缪的话,她感到了世界的荒谬,周遭的一切忽然变得陌生起来。日子循环往复,她的记忆开始混乱,她回忆不清自己的过往,搞不清自己是普通人还是永恒之子。身边的人也令她不解,草薙明明外表是个少女,却有一个和她年龄相差不多的女儿,她无故枪杀了栗田却没有受到惩罚,而自己的队友函南分明就是死去的栗田。

三矢很信任函南,跑去找函南倾诉,但函南局外人式的态度让她非常恼火。继而,她和草薙发生了冲突,冲动之下她掏出手枪对准了草薙。


押井守是日本动画界著名的“原作粉碎机”。但相比在《攻壳机动队》中大胆的自由发挥,《空中杀手》的动画是非常忠于原著的。影片相比原作唯一的重大改动就是故事的结局。

三矢和草薙的冲突是小说的高潮。小说里,三矢把枪口对向草薙,函南及时赶到,夺下三矢的枪,三矢负气离去,屋里只剩下函南和草薙两人。草薙要求函南开枪杀死自己,就像当初她杀死栗田那样。函南毫不犹豫地照做了。草薙中弹身亡,函南被拘留了几天,然后无罪释放。故事就这样结束了。

相比小说,押井守的改编给函南保留了更多的人性。面对同样的要求,函南不忍下手,他开枪打中了草薙身后的窗户,然后将她紧紧抱住。他说:

“你要活下去,活到你能改变现状为止。”

《空中杀手》:那些生活在荒谬中的孩子们

动画并没有就此结束。不久,在一次任务中,函南的小队遭遇了“导师”。函南决定独自挑战“导师”,拒绝队友的支援。在这场巅峰对决开始之前,函南说出了全片最令人动容的台词:“即使是每天走过的路,风景也会千变万化,这样还不够吗?”然后他拉动操纵杆,冲向对手,用英语说:“I’ll kill my father. (我要杀死我的父亲。)”

在希腊神话中,两代神王克洛诺斯和宙斯都是通过弑父赢得了王位。弑父,象征着一个男孩挑战权威,长大成人。但永恒之子是永远长不大的孩子,函南的弑父之战注定会失败。面对冷酷的世界,面对无意义的人生,函南最终做出了自己的反抗,但这种反抗是象征性的。“导师”是不可战胜的,即使战胜也不可能真正改变世界的格局。这种反抗是加缪式的,或者说是西西弗斯式的。如何面对无意义的人生?如何面对荒谬的世界?函南用行动给出了自己的答案:欣然接受命运所赋予的一切,竭尽全力穷尽生活的可能性。

自此,影片便再无一句台词,此后是长达几分钟的默剧。草薙的女儿站在跑道前数返航的飞机,草薙发现飞机少了一架,冰冷的面容显出忧惧的神色,又很快恢复平静。另一边,函南和“导师”正在激战,战斗以函南的惨败告终,函南座舱中弹,鲜血染红了舱罩。基地里,人们在等函南回来。很快大家意识到,函南已经死了,于是一个接一个默默离开。首先离开的是地勤人员,然后是土岐野。他想拉三矢一起离开,但三矢固执地想继续等下去。草薙面无表情,叼着烟站在跑道上,最后一狠心也转身走开,女儿还没有理解发生了什么,蹦蹦跳跳跟着母亲。最后离开的是狗,留下空荡荡的跑道。动画就在这漫长而压抑的沉默中结束。《空中杀手》:那些生活在荒谬中的孩子们

等待函南归来的草薙母女


《空中杀手》这部动画,处处体现着老一代动画大师的匠心。为了做好空战画面,押井守亲自带队,去欧洲取材,参观二战时代留下的军事基地。动画制作过程中,画师们也极尽所能,影片中所有的建筑和机械,细节都极为饱满,战斗场面中飞机的动作、云层的质感都极具真实感。因而这部动画也是一场军迷的视觉盛宴。

演出方面,全篇采用写实系的演出风格,没有动画式的夸张,情感的表达极为克制,经常用不自然的沉默表现人物的心理冲突和社会环境的压抑,真正做到了无声胜有声。

《空中杀手》是押井守最被低估的一部作品,也是日本科幻动画最后的巅峰。近年来,日本动画业界日趋保守,风险更小、收益更高的青春爱情题材成了投资者的不二之选,科幻作品迅速式微。制作完《空中杀手》后,押井守转投真人电影领域,但票房和口碑都不尽如人意。不知何时,我们还能再看到这样震撼人心的科幻动画大作。

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