京阿尼动画电影：《紫罗兰永恒花园》中隐藏的是京阿尼在动画业界伟大的秘密

2019年7月18日，日本京都动画（Kyoto Animation，昵称Kyoani=京阿尼）遭到恶意纵火，导致36位员工死亡、33人受伤。你不一定了解这家动画公司，但或许仍对这条新闻留有印象。

这场灾难引起了世界各地动漫迷的关注，京阿尼也从全世界收到了总计超过33亿日元的捐款。这些捐款全部用于治疗受伤员工及抚恤遇难者家属，至于公司重建，京阿尼想要依靠自己的力量走出困难重新站起来。

为什么这家小公司如此坚强，而且能汇集到全世界那么多的爱与支持？现在正好有个机会，可以通过他们的作品寻找答案。

京阿尼最新作品《紫罗兰永恒花园外传》在火灾发生前已基本完成并且幸运地保存完好，该片已于本周五在中国内地上映，让中国观众有机会继《声之形》之后再度在大银幕上领略京阿尼动画的美好。

诚然，这绝非京阿尼最好的作品，但它依然非常重要，不仅因为它是许多优秀动画人最后参与的作品，还在于这部作品体现出了京阿尼的精神。

在这部外传之前，2018年已经出了一个季度的TV动画和一集番外，外传承接TV动画的剧情。如果没看过前面的动画，看片时难免有些细节会get不到点。今天就带大家了解下《紫罗兰永恒花园》究竟是部怎样的作品。

《紫罗兰永恒花园》改编自京都动画旗下KAESUMA文库的同名轻小说，作者是晓佳奈。原著获得了评选出了名严苛的京都动画大奖小说部门大奖，而且是从2010年的首届至今唯一获此大奖的著作，其余8届（不算停办的两届）的小说大奖都是空缺，偶有小说获鼓励奖。

原著小说封面

作品的外文原名是“Violet Evergarden”，也就是女主角薇尔莉特·伊芙加登的名字，这个标题有着一语双关的意味，因为薇尔莉特被赋予了“人如其名”的期许。而用主角名作为作品名，就昭示了我们将从她的视角出发去经历整段旅程，观察这个世界。

故事讲述在架空的特尔西斯大陆有一家C·H邮政公司，从军队退役的少女薇尔莉特来到这儿担任“自动书记人偶”，这个职位从事代人写信的工作，“如果客人有求的话，不论何处都会驱身前往。”

薇尔莉特之所以愿意转行做这个，最重要的原因是她在战场上失去了至亲的人——基尔伯特少佐。为了理解少佐最后说的“我爱你”的含义，她接下了这份与人接触、写信传情的工作。

基尔伯特少佐

“我爱你”这句话在现代人看来似乎司空见惯，但“爱”这个字究竟包含怎样的情感，恐怕很少有人能一下说得清楚。

薇尔莉特从小就是被捡到的孤儿，没什么自我意识，对自己和他人的情感都没有认知。她被当作“武器”投入到战争中，因为恪守军令且战斗力强大，令敌人闻风丧胆。只有基尔伯特少佐不同，把她真正当作人来对待，赋予她名字，传授她知识，并且送了她一枚绿宝石胸针（这成了她日后睹物思人的信物），希望她可以成为人如其名的人。

薇尔莉特有着一头天鹅绒似的秀发，姣好的面容，而且接近于“三无”（无口、无心、无表情）角色，就像娃娃一样精致漂亮。加上她身上根深蒂固的军人般的纪律性，还有因战争失去双手而装上的机械臂，使她天然地像个真正的“人偶”，也让她具有成为优秀的“自动书记人偶”的潜质。

《紫罗兰永恒花园》的故事主线并不复杂，就讲述薇尔莉特在工作和生活中与形形色色的人相遇，见证他们的亲情、友情、爱情，用书信给他人带来美好，内心不知不觉充盈起自己的情感。曾经只会一味服从命令的她，不仅成长为一名优秀的“自动书记人偶”，更逐渐成为一个真正意义上的“人”。

动画基本上以单元剧的形式展开，外传电影相当于一个支线任务，讲述了在TV动画的剧情后她如何帮助一对天各一方的姐妹重新建立起联系的故事，还提及了主角们和一些久未出场的角色的后续。

获大奖肯定的原作+精致华美的人设+宏大严谨的世界观，让《紫罗兰永恒花园》的TV动画开播前就备受期待。更重要的是，京阿尼发布的几支超高质量预告展现了极其美丽的画面，让很多动漫迷在还不了解故事的情况下，就纷纷表态吹爆。

预告中的华丽作画

除了在日本国内播出，京阿尼还与Netflix达成合作，《紫罗兰永恒花园》通过Netflix向全世界（环中国大陆，B站拿下内地独播）发行。据粉丝考察，本作在Netflix上至少提供31种不同语言（或类型）的官方字幕和8种不同语言（或类型）的配音版本。

而京阿尼官方发布的紫罗兰预告，就有日、中、英、法、韩五种语言文字的版本，每个版本还曝光了各自语言的主题歌《Violet Snow》，可以说一开始就走的是高大上的国际化路线。

无怪乎，动画未播先火，“宇宙霸权”“人类圣经”的称号早已作为国内动漫圈的一种梗而刷开了。当时甚至有人猜想，2018年将是“京紫元年”！

18年1月份开播之后，神秘面纱揭下，大家见识到了本作在制作层面的强大。如果说京阿尼在作画精细程度上可以称得上日本动画公司中的扛把子，那么这一部则是将TV动画往电影级别的水准靠拢，某些方面甚至令人感到“炫技”。

如过硬的摄影技术、光影明暗的处理以及对水的质感描绘如此细腻逼真，让“啊，这光，啊，这水”成为了人们追这部番时常刷的弹幕。

用大量作画张数来平滑表现昼夜更替等时间变化，模仿现实的延时摄影效果，这在动画里是相当罕见的表现手法。

还有一些美到令人窒息的运动镜头，实力展现动画这种形式的美感。

然而，许多观众慢慢反应过来有点不对劲儿，这部作品似乎和想象中的“霸权番”不太一样。宏大架空的背景和如此系统精细的设定，最后讲述的居然是一名少女和一群小人物的故事，还是最波澜不惊的那种：战争只是人物的背景和前史，主线居然是用打字机写信的老派故事。

同一季度开播的动画中，有汤浅政明为Netflix打造的暗黑大作《恶魔人Crybaby》，有感人至深的原创青春番《比宇宙更远的地方》，甚至还有颠覆传统动画、百无禁忌的cult作《pop子和pipi美的日常》，这个“神仙打架”的季度很快让《紫罗兰永恒花园》的声音渐弱并且弃番率颇高。

如果接受了设定并有坚持追番，最后肯定会发现这确实是一部佳作，只不过一开始它遭遇了“人类圣经”这样的捧杀，导致人们错误的预期与作品本身产生某种错位。虽然《紫罗兰永恒花园》想表现具有普世性的主题，但趣味上是偏文艺的，会比较挑观众，不是一部能轻易征服大众的主流作品。

京阿尼为什么“杀鸡用牛刀”，投入这么多去制作这部动画？下功夫找专人做“世界观考证”，创造一套完整的文化体系包括新的文字，还有无需多论的超豪华作画。反过来想，答案或许会更加清楚——除了京阿尼，还有哪家动画公司会这样去处理这个故事？

当《紫罗兰永恒花园》的原著在2014年摘得京都动画大奖的小说大奖时，会被改编成动画就已是板上钉钉的事，也很自然会被当作一个重点项目来运作。毕竟京阿尼自家文库的轻小说，一直都是他们制作动画重要的故事素材来源，《中二病也要谈恋爱！》《Free!》等的原著都出自京都动画旗下文库，而小说《紫罗兰永恒花园》又是其中最受肯定的。

其次，这个故事最适合由京阿尼来做。并非因为京阿尼有着睥睨业界的精良作画，而在于京阿尼一直在做的就是自动书记人偶所做的事：于琐碎平实的日常中，拾取精炼动人的言语，传达人心最细腻深挚的情感。感受爱，理解爱，表达爱。

熟悉京阿尼以往作品的人，肯定会对这家公司自始至终热衷于描绘这个世界的真善美而印象深刻。在京阿尼的世界里，你几乎很难看到一个真正意义上的恶人。而且他们尤其喜欢表现温柔而又坚强的人。

一切尽失，背负伤痛，仍然要为他人带来幸福的薇尔莉特身上，体现了真正的“京阿尼精神”。

在这个早已远离“从前慢”的年代，岩井俊二借《你好，之华》讲述书信故事都要被嘲跟不上时代，京阿尼却还是大胆地选择了用打字机、书信和言语去讲述一个复古的故事，用各方面最高超的技艺使观众沉浸到崭新的情境中，去体会最朴素的感情。

《紫罗兰永恒花园》系列中，“没有哪封信是不需要被送到的”这句话曾多次出现，背后蕴含着“没有哪一份情感不应被珍视”的意味。

这样的理念渗透在京阿尼的艺术创作中，体现在他们的作品细节里。京阿尼的动画哪怕是在日常化的叙事里，也有很多必须认真留意、思考、感受的细节。人物再微小的举动中也可能包含重要情感，毋需台词驱动，眼神、手势、腿部等等都能成为表意的媒介。对“人”本身细致入微的体察和毫无保留的关怀信任是京阿尼动画真正的伟大之处。

因此，《紫罗兰永恒花园》是只有京阿尼才会那么做的动画，是可以代表京阿尼的作品，是他们致世界的关于“爱”的信。