26年过去,为什么我们还对《灌篮高手》念念不忘?

TV版完结26年后,《灌篮高手》终于推出了真正意义上的剧场版。

据悉,这部剧场版将围绕全国大赛展开,聚焦湘北队与“全国最强”山王工业的巅峰决战。预告中,“湘北五虎”集体亮相,他们在赛场上默契配合,仿佛从未离开过一般,让人不自觉地闪回到那些追连载、等更新的年少时光。

剧场版由井上雄彦自编自导,已于本月3日在日本上映,拿下了豆瓣9.4的超高评分。如果该片能引进国内,一定会成为近年来在大银幕看到的“最强续集”。

《灌篮高手》对80后、90后来说,有着无与伦比的影响力。

很多人爱上篮球,就是从它开始的。《灌篮高手》热播时,路上总能看到三三两两玩篮球的少年。我们跟樱木花道一起,误打误撞地了解了篮球的规则与术语:三步上篮、走步犯规、罚球五秒超时犯规……并意外收获了一个迷之中二的技能——空气投篮。

因为《灌篮高手》,人口仅有17万人的镰仓市,每年会涌进2000多万观光客,到取景地镰仓高校站打卡。大家渴望穿越到那个时空,去到那个炽热的夏天,与漫画中的角色相遇。

镰仓高校站

只要听到片头曲《直到世界尽头》,想到三井寿哭着说“教练,我想打篮球”的名场面,尘封记忆就会自动开启,回到那段旧时光。

多年过去,《灌篮高手》依旧和我们的青春一样,有着沉甸甸的分量,关乎情怀,关乎热爱,也关乎不屈与汗水。

上世纪90年代初,《北斗神拳》《圣斗士星矢》《城市猎人》纷纷完结,曾经的“四大天王”,只剩鸟山明的《龙珠》还在更新。这让集英社旗下的《少年JUMP》陷入了发行瓶颈,亟需引入新血液,进行更新换代。

就在这时,井上雄彦带着他的《灌篮高手》,出现在了《少年JUMP》面前。书中那个名叫樱木花道的红发中二少年,很快走出日本、火遍亚洲,受到了漫迷的广泛青睐。而《灌篮高手》也在短短几年内,和鸟山明的《龙珠》、富坚义博的《幽游白书》并列为《少年JUMP》的“三大支柱”。

《灌篮高手》有两大特点最为人称道:一个是对男主樱木花道的人物塑造,另一个是井上雄彦极具感染力的分镜描绘。

相较其他热血漫的主人公来说,樱木花道并没有被赋予开挂式的主角光环,他不像流川枫那样高冷,也不像赤木那样威严,他真实有趣,更贴近年少懵懂的我们。创作这个角色,井上雄彦在热血与真实、天才与普通人之间做出了很好的平衡。樱木花道刚出场时,只是一个不通球技的篮球白痴,他有身高优势,也有弹跳优势,可如果没有其他人的发掘、训练,他最终大概率会“泯然众人”。

在他身上,天赋与努力并存,我们既能看到天才的体能,也不否认普通人的坚韧。他的成长并非一蹴而就,而是经历了千锤百炼的残酷训练。为了不拖全队后腿,没有基础的他憋着一口气,完成了一周投球2万次的集中特训,将最基础的中距离投射练得炉火纯青。

除了平实的人物塑造,井上雄彦还喜欢用“关键帧”捕捉人物高速运动的画面,将画面定格在运动轨迹最关键的一瞬间,让人物仿佛凝固在时间里。他喜欢在同一时间点,运用大量的分镜,不停变换机位、构图、景别,来回切换正反打,去表现比赛进程的真实和激烈。

比如,全国大赛湘北与山王工业的关键一战中,井上雄彦就大胆放弃对白,只用画面、分镜来展示比赛和故事。这种前所未的大胆做法,反而加深了读者对关键进球的印象,突出了分秒必争的紧张与对抗。

《灌篮高手》的分镜描绘,后来成了漫画从业者的学习样本。十多年后,《黑子的篮球》继承衣钵,再次带火篮球题材,作者藤堂忠俊接受采访时曾明确表示,他是《灌篮高手》的粉丝,创作中受到了《灌篮高手》的不少启发。

值得一提的是,漫画《灌篮高手》从1990年开始连载到1996年连载完结,整整用了6年时间,但漫画中的时间线,却只经历了四个月——从樱木花道升入高中的春天讲起,到他加入湘北篮球队为之效力、比拼的夏天结束。

这期间,我们见证了樱木花道如何从一个“板凳球员”,成长为湘北最有力的杀手锏;也见证了湘北篮球队从一支寂寂无名的弱队,一跃成为代表神奈川出战全国大赛的强队。

1993年,《灌篮高手》迎来了TV动画版,由老牌动画公司东映动画操刀制作。国内观众最早接触《灌篮高手》,大多就通过这部动画。动画版播出三年,很快追赶上了漫画版的连载进度,最终这两个版本都完结于1996年。

故事中的“湘北五虎”,成了一代人心目中的动漫偶像。

四肢发达、头脑简单的樱木花道,是那种成绩不好但天赋异禀的捣蛋同学,他以一己之力包办了队伍里的所有绰号:臭狐狸(流川枫)、大猩猩(赤木刚宪)、小三(三井寿)、眼镜兄(木暮)、老爹(安西教练)等等。

怀着“制霸全国”梦想的队长赤木刚宪,既是球队的精神支柱,也是赫赫有名的顶尖中锋,攻防俱佳,灌篮气势惊人。“超级新秀”流川枫,颜值与技术并重,是迷倒万千少女的完美男神。“天才少年”三井寿,受伤后一蹶不振,最终迷途知返,成为湘北的绝杀利器,用优雅飘逸的三分球,让球队在绝境中一次次起死回生。身高1米68的宫城良田,是矫健灵活的控球后卫,总能在电光火石间,扭转场上的比赛局势。

与漫画版比起来,TV版不但增加了很多搞笑剧情,还增加了很多与主线无关的情节,如海南VS武园的比赛、樱木军团的打工故事、湘北大战神奈川联军事件等等。

不过,它们最大的区别,主要还是集中在结局上——TV版没有出现全国大赛。

TV版原创了一场湘北队与神奈川明星联队的友谊赛,让故事收束于全国大赛的比赛前。而漫画版则结束于湘北队和山王工业的巅峰对决,用樱木花道与流川枫的世纪击掌呼应了两人初次见面的挥拳。

对TV版做出的改编,坊间一直流传着“井上雄彦与东映失和,导致全国大赛未能动画化”的说法。井上雄彦认为TV版为了延长剧集,追求利益最大化,不断对故事注水,导致剧情拖沓,节奏缓慢,有损漫画招牌。

事实上,与《海贼王》《火影忍者》那些民工漫不同,井上雄彦早在创作伊始就已预设了《灌篮高手》的结局,打算在几年间画完它。

虽然《灌篮高手》短小精悍,但它的销量与影响力却不容小觑。它与《足球小将》《棒球英豪》并称为“日本运动漫画三大巅峰之作”。足球和棒球在日本都具有较高的普及性,其中棒球还是日本的国球。由于日本人均身高普遍偏低,所以篮球在日本并不普及。可《灌篮高手》的出现,却让篮球运动在日本乃至亚洲进入了全面鼎盛时期,其贡献由此可见一斑。此外,在日漫本土排行榜上,仅有31册单行本的《灌篮高手》还拥有不俗的本土销量,能与它一较高下的,只有尾田荣一郎的《海贼王》。

如果当年有“烂尾”这个词的话,那《灌篮高手》绝对是最大的“烂尾之王”。TV版没有出现全国大赛,成了所有人的意难平。而漫画版结尾,同样也没好到哪儿去——湘北最后并没有拿到全国冠军,他们的梦想还是破灭了。

这是井上雄彦早就想好的结尾。他在一次采访中对读者做出了这样的解释,“连载结束之后,收到了几千人签名的请愿书,要求让《灌篮高手》复活。他们认为是编辑部强迫结束了故事,其实并不是之前大家认为的那样,最后的那个结局,我是在几周前就已经决定并告诉过编辑部。”

井上雄彦

在他看来,这个结尾虽然遗憾,但青春就是用来失败的,“青春没有完美”。湘北不需要拿到全国第一,他们只需击败强敌山王工业,证明自己。

成长过程中,我们或多或少,都会面临这样的失败——就算你拼尽全力,最终还是输掉了“比赛”。对我们来说,梦想的意义并不在于能否实现,而在于我们能否成为更好的自己。梦想实现了,固然很好,但没有实现,我们也不后悔。因为拼过、努力过,就已足够。

或许,《灌篮高手》之所以能够在一众热血漫中脱颖而出,就得益于这酸涩的坦诚。也正因如此,它才会成为热血青春、残酷青春的最佳注脚。

2004年,为了纪念《灌篮高手》漫画销量破亿,井上雄彦裹着白头巾,在神奈川一所废弃的中学,用23间教室的黑板,描绘出了《灌篮高手》“山王之战”十天后的故事。

在这个姗姗来迟的结局里,我们看到了跟山王工业死磕后的他们:宫城良田成了新队长;赤木刚宪退队备战高考,因为不能打篮球,成绩反而有所下滑;三井寿为即将到来的冬季选拔赛拼命训练;流川枫入选日本青年队,为了去美国而恶补英语;樱木花道在疗养院休养,他没追到晴子,背伤也还没康复……

所有角色,最终都四散天涯。

很多年后,当我们长大成人,我们终于读懂了井上雄彦的良苦用心。年少时,我们更在乎谁输谁赢,更在乎制霸全国。但现在,我们已经接受了梦想的破灭、现实的碾压、生活的颠沛。

原来《灌篮高手》的结局,说就是我们的人生:年少时的梦想过了就过了,会按部就班地高考、毕业、上班、结婚、生子,会不再流连于球场,会遭遇更多的失败,所有的热血与怅惘,都只定格在记忆的某处。

《灌篮高手》完结了,但人生的比赛还很长。想认输时,我总会重温《灌篮高手》,听一遍《直到世界尽头》,默念那句“直到最后一刻,都不可以放弃希望”。

或许,这就是《灌篮高手》的意义所在。它让我们坚信,只有拼尽全力,才算快意人生!

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